Al Pacino– Bisogna rispettare Al Pacino come attore. È un artista che non ha mai preso la strada sicura o diretta verso il successo. In onore del suo 80° compleanno, abbiamo scelto cinque dei suoi film che meglio dimostrano perché è il miglior attore del suo tempo.
Nell’aprile del 1940 nasce Alfredo James Pacino da madre americana e padre siciliano, che si separarono quando lui aveva due anni. Cresciuto nel Bronx con un amore per il baseball, ha iniziato a fumare all’età di nove anni, ha lottato a scuola e alla fine è scappato di casa. Alla tenera età di 17 anni, ha deciso di intraprendere una carriera nella recitazione.
Sua madre disapprova la sua scelta di vita, quindi deve badare a se stesso lavorando come portiere, autista e fattorino. Dopo essere stato rifiutato la prima volta, trascorre quattro anni ad allenarsi presso l’accademia Herbert Berghof Studio con l’aiuto dell’istruttore Charlie Laughton prima di riprovare e questa volta riuscendoci con l’aiuto di Lee Strasberg, che gli insegna il famoso metodo.
Uno dei grandi attori della sua generazione è Al Pacino. Pacino è un attore che, sia sul palcoscenico che al cinema, non sembra mai sforzarsi troppo. Nelle sue opere crea protagonisti dinamici con personalità complesse. Non ricorre mai agli stereotipi o alla soluzione pigra. In onore dell’ottantesimo compleanno del grande uomo.
Diamo uno sguardo alle sue parti cinematografiche più iconiche e valutiamo se è riuscito a produrre un corpus di opere pari a quelle del suo leggendario idolo Marlon Brando (o anche del suo formidabile avversario contemporaneo Robert De Nirò). Nel corso dei suoi 50 anni di carriera, Al Pacino ha vinto un Oscar, due Tony Awards per il suo lavoro a Broadway e due Primetime Emmy Awards per la sua recitazione in televisione.
Pacino è un attore metodico addestrato ed è sempre stato desideroso di provare cose nuove. È meglio conosciuto per il suo lavoro nel cinema, ma ha sempre accolto con favore la possibilità di interpretare Shakespeare o altre parti classiche sul palco. A Broadway ha interpretato Riccardo III, a Londra ha interpretato il Mercante di Venezia, e in Salomè di Oscar Wilde era Erode.
Ma l’eredità più duratura di Al Pacino sarà come attore cinematografico; è entrato in scena negli anni ’70 e non ha mai guardato indietro.
Come il padrino (1972)
Pacino interpreta Michael Corleone, figlio del boss mafioso Vito Corleone (Marlon Brando), ne Il padrino di Francis Ford Coppola. Pacino ha gareggiato ferocemente per ottenere la parte. È stato l’ultimo scelto. I funzionari della Paramount preferivano un attore “noto” come Warren Beatty o Robert Redford, anche se Coppola aveva il cuore puntato su Al Pacino per il ruolo. Coppola ha detto di no e ha anche fatto il provino a Martin Sheen, Dustin Hoffman e James Caan insieme a Pacino. Alla fine ha ottenuto Pacino, la sua prima scelta. Il personaggio di Pacino ha avuto più tempo sullo schermo di quello di Brando, ma Brando ha portato a casa l’Oscar come miglior attore.
Serpico (1973) (1973)
Pacino è stato candidato all’Oscar l’anno dopo Il Padrino per la sua interpretazione del personaggio principale nel cruento thriller poliziesco newyorkese di Sidney Lumet, Frank Serpico, basato sulla storia vera di un detective che è andato sotto copertura per scoprire la corruzione della polizia. Pacino conferisce grande credibilità al ruolo, ed evita astutamente di trasformarlo in un eroico benefattore. È meglio che questa sia New York e non Hollywood.
Scarface (1983) (1983)
The Godfather Part II e Dog Day Afternoon hanno entrambi un posto di rilievo in Al Pacino, ma la sua parte di Tony Montana nella versione di Brian De Palma del film di gangster degli anni ’30 Scarface di Paul Muni è ampiamente considerata come la sua interpretazione rivoluzionaria. Come Michael Corleone aveva contribuito a definire New York negli anni ’70, così Tony Montana incarnava la vibrante cultura della vita alta della Miami degli anni ’80. Per Pacino, questo ruolo, una versione più cupa e dura di Miami Vice, è stato fondamentale per mostrare ai produttori di Hollywood che la sua carriera poteva prosperare al di fuori di New York City.
De Niro and Pacino together!
I manifesti del film di successo di Michael Mann del 1995, Heat, proclamavano: “De Niro e Pacino insieme!” Il loro momento insieme in un caffè, con Pacino dall’altra parte del tavolo rispetto a De Niro, è stato avvincente. I due artisti, che sono stati definiti “i più grandi della loro generazione”, non avevano mai lavorato insieme prima d’ora. C’era Pacino, il poliziotto ostinato, e Robert De Niro, l’astuto genio criminale.
Entrambi gli uomini avevano rispetto reciproco l’uno per l’altro, rendendo la loro interazione simile a una partita di scacchi nella vita reale. Questa sequenza tra questi due brillanti interpreti è così commovente che nemmeno uno scontro a fuoco culminante può rubare i riflettori.
Questo irlandese (2019)
Anche se Al Pacino è un consumato attore di New York, non è apparso in un film di Martin Scorsese fino all’anno scorso. In seguito, è stato scelto per il ruolo del boss del teamster Jimmy Hoffa nel monumentale inno di Scorsese al ventre di New York City, completo di gangster, membri del sindacato e newyorkesi di tutti i giorni.
Non solo si stava ricongiungendo con Robert De Niro, ma De Niro aveva un disperato bisogno di un successo di critica a seguito di una serie di turni poco brillanti e che sprecavano talenti in soffice foraggio hollywoodiano che ha fatto pocoper sfidarlo, ma sicuramente gli ha riempito il conto in banca.
Scorsese ha utilizzato tecnologie informatiche all’avanguardia per far sembrare i suoi attori più anziani ragazzi più giovani in modo che potessero interpretare versioni più giovani di se stessi nel film. È una produzione raffinata e le capacità di recitazione di Pacino sono in piena mostra quando raggiunge gli spettatori nonostante debba competere con alcuni effetti speciali che distraggono.
